On a Whim

Kunst heeft de kracht om ruimtes te transformeren en mensen te verbinden. On a Whim wil kunst naar dynamische plekken brengen waar mensen samenkomen, verblijven en geïnspireerd willen worden. Het Corendon Amsterdam Schiphol Airport, a Tribute Portfolio Hotel is zo’n plek: een bruisende hub met 680 kamers en faciliteiten zoals een skybar, bioscoop, zwembad en zelfs een Boeing 747 in de tuin. Dagelijks komen hier duizenden mensen samen—van toeristen en zakenreizigers tot lokale bewoners. Dit maakt het hotel de perfecte locatie om kunst niet alleen te tonen, maar ook te laten beleven.

Elke drie maanden presenteren we een nieuwe tentoonstelling, waarbij telkens nieuwe artistieke perspectieven op deze centrale vraag worden geboden. Door een multidisciplinaire selectie van hedendaagse kunstenaars tonen we uiteenlopende visies op wat “Nederlandse cultuur” betekent—op persoonlijk, gemeenschappelijk en maatschappelijk niveau. Door kunst in directe interactie te brengen met de omgeving en het publiek, willen we een ruimte creëren waar vragen worden gesteld, verhalen worden gedeeld en nieuwe perspectieven ontstaan.

Tom van Veen werkt met diverse media, waaronder performance, schilderkunst, beeldhouwkunst, verhalende teksten en decorontwerp. In zijn werk speelt kleur een grote rol: hij creëert een fel, absorberend licht dat tegelijkertijd sommige tinten laat vervagen. Van Veen omschrijft zijn praktijk als een onderzoek naar het theatrale aspect van tragedie, waarbij hij thema’s als hedendaagse iconen, collectief geheugen en de gelaagde verbanden daartussen verkent.

Rebecka Hultman is een kunstenaar en ontwerper gevestigd in Amsterdam. Haar werk bevindt zich op het snijvlak van fysieke en digitale objecten, waarbij ze met humor en absurditeit de relatie tussen de twee onderzoekt. Van 3D-modellering tot site-specifieke installaties, haar praktijk draait om een fascinatie voor nostalgie en herinnering. Dit leidt haar tot het bestuderen van memorabilia, verbeelding en onze perceptie van realiteit, terwijl ze tegelijkertijd reflecteert op volwassenheid en vrouwelijkheid en deze concepten bevraagt en deconstrueert.

Amber Schaafsma onderzoekt de poëtische aspecten van het alledaagse en legt momenten vast die in het geheugen blijven hangen. Met schilderijen, video’s en audio creëert ze sferische beelden van verlaten, maar herkenbare plekken—bars, bioscopen en tafels verlicht door kaarslicht. Ze werkt op ongewone stukken hout, waarbij de textuur van het materiaal subtiel door de verf heen zichtbaar blijft.